Убить Билла. Часть 1 / Kill Bill, Volume 1

Много лет назад Билл, босс международной преступно-террористической организации, занимающейся заказными убийствами, отдал Невесту на обучение и воспитание мастеру восточных единоборств Пай Мею (Гордон Лю). Тот сделал из нее совершенную машину убийств. Невеста долго работала на Билла и считалась лучшей в его команде, все члены которой скрывались под кличками смертоносных змей. Невеста получила прозвище Черная мамба - за свою быстроту, эффективность и опасность. Приходит день, когда Невеста решает выйти из бизнеса. Ее решение чревато неприятностями для фирмы, и в день ее свадьбы на Невесту совершается покушение. Команда Билла, которая именует себя «Отряд убийств «Смертельная гадюка», расправляется с женихом и всеми, кто был на свадьбе. Невеста чудом остается жива, проводит пять лет в коме, а затем пробуждается и начинает мстить предателю Биллу и его команде.

Команда Билла подозрительно напоминает «Ангелов Чарли» с отрицательным знаком. В ее рядах: афроамериканка Вернита Грин по прозвищу Кобра (Вивика А. Фокс), бывшая Медноголовая Змея, а ныне закомплексованная домохозяйка; блондинка Элль Драйвер по прозвищу Калифорнийская Горная Гадюка (Дарил Хэнна) без левого глаза; и О-Рен Ишии по кличке Водяная Змея (Люси Лю), нынешняя предводительница японских якудза. Чтобы сходство с «Ангелами Чарли» не было слишком явным, в компанию добавили брата Билла, Бадда по прозвищу Гремучая Змея (Майкл Мэдсен), который стал вышибалой в стрип-баре и никчемным алкоголиком. Между этими персонажами разыгрывается кровавая шахматная партия, в которой крупные фигуры убираются с доски одна за другой, а счет пешек идет на сотни.

Рецензия:
По своей гражданской профессии, я - журналист. Я знаю, как тяжело "резать себя" - то есть, сокращать собственные тексты. Есть люди, органически не способные выбросить хоть что-то из своей писанины. Каждое слово, каждая запятая кажутся им принципиально бесценными. Конечно, редактор в любом случае произведет обрезание - и тогда журналист, влюбленный в свой текст, будет долго и нудно обвинять его в самодурстве и дуболомстве. Хотя лично я не знаю ни одного текста, который нельзя было бы сократить с пользой для дела. Когда мне приходится выполнять редакторскую работу, я вспоминаю гениальные слова Джека Лондона, который утверждал, что высшее удовольствие для писателя - это выбрасывать из своего текста все, что только можно. Как с тонущего корабля.

Господин Тарантино, во-первых, вряд ли читал Джека Лондона (ему некогда, он каждый день смотрит по несколько фильмов), во-вторых, он сам сатрап, и "резать" его просто некому. В свое время он оказал бесценную услугу компании Miramax, удержав ее на краю пропасти банкротства неожиданным успехом "Криминального чтива". Теперь, по признанию главы Miramax Харви Вайнштейна, Квентин может ставить любые условия. Что он и делает. Делая "Убить Билла" (которого киноманы, покряхтывая, ждали пять лет), он не мог остановиться и наснимал материала часа на четыре. Посмотрев это все, понял, что все - гениально, и редактировать, собственно, нечего. О чем и доложил пришедшему в ужас Вайнштейну. Поскольку Квентин - священная корова, пришлось искать компромисс. И компромисс был найден: если фильм нельзя порезать, его можно просто разрезать. На две части. Так даже лучше. В случае успеха - снимается двойная касса. В случае провала - никто ничего не теряет: двойной провал все равно принесет больше денег, чем одинарный.

Так или приблизительно так был рожден "Убить Билла" в двух частях.

История, если выстраивать ее в хронологической последовательности (а хронологией Тарантино, по своему обыкновению, снисходительно пренебрегает), выглядит приблизительно так. Одна вполне приличная свадьба вдруг неожиданно становится большими похоронами. Убиты все: жених, гости, а главное - невеста. Напишем ее так, как положено - с большой буквы: Невеста. Она беременна, к тому же. Но ее не совсем убили. Она просто впала в кому. В этаком бессознательно-беззащитном состоянии она пребывает лет пять, за это время похотливые скоты из медицинской обслуги занимаются с ней сексом (надо понимать, весьма регулярно). Что это - насилие или некрофилия - пусть разбираются компетентные органы. Мы пойдем дальше. Невеста вдруг приходит в себя (от укуса комара, как ни смешно) и, мобилизуя все, что ее организм еще может мобилизовать, покидает мерзкое медучреждение. Она помнит, как ее убивали. И она знает, кто хотел это сделать.

Дело в том, что Невеста до трагедии числилась бойцом одного хитрого подразделения. Какие-то там Гадюки. Не на благо отечества работали они - совсем нет! Крутых девиц собрал и натренировал пожилой дядя по имени Билл явно криминальной наружности (я уж не говорю о наклонностях). А наша Невеста называлась у него Черной Мамбой. А поскольку Мамба - Черная, то и кошка между ними пробежала соответствующего цвета. Короче, в Невесту стреляли по приказу Билла. И Невеста теперь это знает. И хочет с ним расплатиться так, чтобы сдачи уже не потребовалось. Но еще раньше ей надо разобраться с тремя бывшими подружками, которые по приказу Билла хотели лишить ее жизни.

Как вам история? Мне - никак. А вот фильм - другое дело. Он великолепен. Правда, настолько, насколько и бездушен. Смотря его, я не мог отделаться от мысли, что Тарантино глубоко начхать на зрителя. Он делает кино с одной целью - развлечь себя. Поэтому кино у него получается чем дальше, тем "холоднее". Ну не греет оно абсолютно! Ничего тут не поделаешь. "Теплое" кино - не стиль Тарантино. Однако, будучи профессионалом высочайшего класса, он делает продукт столь совершенный, что интерес он все равно вызывает. И восхищение проделанной работой - тоже. С режиссерской, операторской и музыкальной точки зрения "Билл" - вещь, близкая к совершенству. Правда, какую-то внятную идею в этом роскошном представлении обнаружить трудно. Нет, ну если внимательно вслушиваться в то, что говорят персонажи (к сожалению, говорят они меньше, чем у раннего Тарантино) -- можно, конечно, поймать не то, что идею, а и сверхидею. Некоторые фразы настолько глубоки, что Кант, Конфуций и Кастанеда отдыхают, причем хором. Но настолько же эти фразы и бессмысленны. Они висят в воздухе. Их надо ловить и присобачивать к тому, что происходит. Занятие это - не самое захватывающее, поверьте мне. Мы имеем дело с совершенно новым Тарантино. Этого и следовало ожидать. Первые признаки необратимых изменений можно было увидеть еще в "Джеки Брауне". Теперь трансформация завершена. Матрица перезагрузилась. Новый Тарантино сделал совершенное кино, которое вызывает восхищение своей профессиональной "отмороженностью". По всему выходит, господа, что это - новая эстетика. Фонтаны крови, бьющие на каждом шагу так, как в жизни никогда не бывает - ее важный элемент. Десятиминутная вставка, пародирующая анимэ - оттуда же. Триумф женской агрессии, торжествующий феминизм с самурайским мечом в руке - тоже. Перечислять элементы можно и дальше, но зачем? Говорят, Таратино только над потрясающей сценой сценой драки в японском клубе работал год, стараясь пригнать все детали идеально - так, чтобы все выглядело совершенно, чтобы ни одного зазора не осталось. О душе вряд ли он думал. А душа - не балалайка. Она просит чего-то еще, кроме технического совершенства.

Рецензия:
СЮЖЕТ
Боевой отряд «Злобные гадюки» работает на некоего Билла, выполняя, судя по всему, всякие преступления против человечества. В отряде, в основном, девушки.

Однажды одна из гадюк задумывает бросить преступный промысел, счастливо выйти замуж и родить ребёнка. Однако бывшие сообщницы раскаявшейся гадюки срывают свадьбу, перестреляв на ней ВСЕХ – и жениха, и свидетелей, и мальчика, игравшего на органе... Рушат, короче, семейное счастье. Между тем, сама виновница – неудавшаяся невеста,– невзирая на раны, остаётся в живых, хотя и лежит в коме. Кома длится четыре года, спустя которые Невеста приходит в себя и принимается яростно мстить! Теперь её врагам придётся на собственной шкуре осознать фразу «мучениями дикими, наказаниями яростными»..
.
ВЕРДИКТ
...И вот ведь нехорошая ситуация! На Интернете народ сплошь бурлит восторгами. Любимое Kino-govno.com наградило «десяткой»; Экслер похвалил, хотя и выставил сюжету прочерк; рассылка «Newslab» так и вовсе написала: «Спасибо, Господи, что ты умеешь создавать столь совершенные творения» – вот даже как...

И посреди всего этого великолепия вновь, как и в случае с «Пиратами Карибского моря», гордо и одиноко стою я – кривой, кособокий, ворчащий. Неоценивший. Мне, потому что, означенное кино, чего-то не очень вкатило. Главное, что не понравилось – полное отсутствие сюжета и смысла. Фильм являет собой практически компьютерную игру: героиня просто идёт сквозь локации, рубя негодяев. И всё ведь! Единственный во всём этом смысл легко укладывается в эстетику дешёвых (даже не гонконгских) боевиков категории «Б» – месть. Неглубокий, прямо скажу, смысл. Скажу больше – его полное отсутствие...
Тем самым фильм ни капли не заставляет задуматься и в мозгах не остаётся. Чистое искусство ради искусства – снятое не из-за того, что автору было что сказать, а для того, чтобы показать, какой автор мастер своего дела и как красиво он умеет нам делать.

И я как бы даже не против, я люблю красоту в чистом виде, без всякой нагрузки. Но вот как раз именно красоты в «Убить Билла» я почти и не заметил. Разберём, как водится, по последовательным пунктам.

Во-первых, боевые сцены. Нет, они не отвратительны. Нормальные такие восточные единоборства. Однако снимать такое после «Героя», да ещё претендовать на высокую красоту – просто глупо. Не то, что дух не захватывает, а даже порой вызывает недоумение – где Тарантино пропадал все эти годы, и какие такие дешёвые гонконгские фильмы он смотрел, что пропустил и «Героя», и «Тигра/Дракона», и «Шаолиньский футбол»? Вы скажете – цель была не такая? Скажете – целью был реализм? Но ведь попытки героев летать и прыгать выше головы – сделаны? А значит «Билл» автоматически переносится в весовую категорию «Тигра/Дракона», где и оказывается, увы, в числе аутсайдеров.

Во-вторых, музыка. То, чем всегда были славны фильмы Тарантино, здесь в немилости! Некоторым, правда, нравится, некоторые говорят: «Ах, сколь чудесен здесь «Одинокий пастух»! Однако сама по себе идея использования известных мелодий несколько порочна (подобное – всё равно, что «Такси 3», использующее песню из «Рulр Fiction» – воспринимается как плагиат, нехватка собственного материала и попытка выехать на чужой популярности). А, кроме того, помимо «Пастуха», других ярких песен в фильме – «ну, парочка, да?» В итоге отпадает надобность покупать саундтрек. Я тут сдуру купил его ещё до просмотра фильма, и так и не смог прослушать даже одного раза! Сплошная театральность, фоновая киношная музыка, кривляния и отсутствие диалогов – полный кошмар! Нет, культа, подобного культу саундтрека «Рulр Fiction» не ожидается!

В-третьих, жестокость. Поймите меня правильно: я далеко не ханжа. Я очень люблю ранние Тарантиновские фильмы, в которых насилие оправдано. Я, правда, не сильно люблю сцену из «Бешеных псов», в которой Майкл Мэдсен отрезает полицейскому ухо, однако признаю, что она сюжетно необходима, да и снята стильно, под хитовую музычку.

В «Билле» такие сцены тоже есть – общение девчонки-телохранительницы с парнем, пробуждение Умы Турман с мужиком сверху, её же разговор с медбратом-сутенёром при помощи двери... Не знаю, возможно, я просто тупо торможу, но у меня откровенный садизм этих сцен вызвал едва ли не физическое отвращение. Просто передёргивало в эти моменты, и тянуло – меня, взрослого мужика! – отвернуться от экрана. Тоже – довод в пользу того, почему я, к примеру, не стану пересматривать этот фильм, верно?

Да и вообще, души не чувствуется. Понты – чувствуются, а душа – нет. Ах, типа, как у нас тут мастерски идёт камера – по стенам и под потолком! Ах, как режиссёр красиво подсвечиваю лучом света каждый отдельно лежащий труп! Ах, как интересно он придумал сделать картинку чёрно-белой в момент наиболее жаркого боя – чтобы, дескать, излишне не шокировать зрителя видами фонтанов крови! Однако, у меня, как у въедливого урода-зрителя на каждое такое режиссёрское самолюбование невольно возникает контрвопрос. Чем, например, объясняется описанное поведению камеры? С какого бодуна появляются эти неестественные лучи? Почему цветные моменты совсем не отличаются по кровавости от чёрно-белых, хотя заявляется обратное, и чем вообще обусловлен выбор момента перехода из цвета в монохром? Да, в цвет изображение возвращается, когда Ума Турман моргает глазами и, как бы, приходит в чувство, это понятно. А в монохром когда – в случайный момент? А почему?

Хотя, соглашусь, некоторые красивые моменты в фильме имеются. То же моргание Умы, или бой на снегу, под перестук водяных желобов, или отдельные эпизоды битвы в кафе с кучей народа, или итог заседания якудза... Не шедевры, нет. Но красиво. Потому и оценка не совсем отвратительная.

Кроме того, и драйв некоторый прослеживается. То есть, да: за временем не следишь, в подлокотники порой вцепляешься, переживаешь... А уж мультяшная история О-Рен-Иши – просто вершина, супер! За один только этот мультик можно накинуть оценку!

Однако же, в целом хочется большего. Потому что в итоге всё равно получаем совершенно пустой, не запоминающийся и нисколько не стильный фильм с претензией на красоту, который я решительно не хочу пересматривать, и вторую часть которого я пойду смотреть с видимой неохотой. Мне совершенно не интересно, как Невеста зарубит остальных подельников, и меня совершенно не вдохновляет «неожиданный» поворот сюжета в конце первой серии, явно призванный заинтересовать зрителя, но лишь отвращающий своей очевидной коммерческой направленностью. Конечно, с выходом второй серии всё может ещё встать с ног на голову, но пока моё мнение именно таково. Точка. Впрочем, Тарантино, возможно, снимал пародию на пресловутые гонконгские Б-боевики? И может, не следует ждать от него «умного» кина, а надо просто расслабиться и получить попсовое удовольствие, раз уж означенная гонконгская культура нам, россиянам, неведома? Тем более что народ вокруг водит хороводы и бесчинствует с криками «Тарантино вернулся»... В общем, не особо слушайте меня, колченогого. Я, конечно, никому этот фильм смотреть не рекомендую, но то – я, а то – вы. У вас, типа, своя должна быть точка зрения – не исключено, что радикально отличная от моей. Верно ведь?

ОЦЕНКА – 4 из 7.

Леонид Шевченко aka Linch

Рецензия:
Уже в титрах, предшествующих картине, зрителям напоминают - "Убить Билла" - четвёртый фильм Квентина Тарантино. Смело. После триумфа "Криминального чтива" минуло почти десять лет. Большинство зрителей ищут ответы в матрице, а не в остроумных диалогах и смелых ракурсах. Тем не менее, продюсеры знали на что шли, вставляя порядковый номер фильма некогда (существует мнение, что и поныне) культового режиссёра.

На одной пресс-конференции Тарантино спросили, о чём, собственно, фильм. Он честно ответил - да ни о чём! И правда, в отличие от замысловатых поворотов сюжета предыдущих фильмов режиссёра, приключения Невесты мстящей бывшему боссу и его сподручным не блещет оригинальностью. Все просто, как дважды два - босс мафии, Билл, учинил кровавое побоище на свадьбе девушки, входившей в его команду. Несмотря на жестокое избиение и пущенную в лоб пулю, она остаётся в живых, пролежав четыре года в коме. Очнувшись, она начинает действовать - мотивация очевидна. В первой части будут повержены лишь два врага. Во второй, зрителей ожидает развязка и долгожданная встреча Невесты с Биллом.

Трудно снимать фильмы, когда твой дебют признаётся многообещающим, а второй фильм (по которому, как правило, и выносится вердикт о последующей судьбе режиссёра) производит фурор. Творческую судьбу Орсона Уэллса американцы знают на зубок. Сняв гениального "Гражданина Кейна" ему так и не удалось превратить заслуженный успех этой картины в правило. На веки вечные имя этого режиссёра связанно с триумфальным дебютом, так и оставшимся приятным исключением. Не приходиться сомневаться, Тарантино заслужил своё место под солнцем. Но, подняв ставки максимально высоко, он до конца своих дней обеспечил себя сравнениями своих новых работ с эталоном, "Криминальным чтивом". Именно по этой причине в 1997 году элегантная "Джеки Браун" была прохладно принята, как публикой, так и критиками. Войти в одну реку дважды с разницей в три года не удавалось ещё никому. Спустя шесть лет режиссёр выпускает свою новую работу. По фабуле, "Убить Билла" немногим отличается от своих предшественников, по форме, режиссёр ступает на неизведанную территорию под названием "asian movie". Используя доселе столь любимый режиссёром азиатский кинематограф в качестве вторсырья, в новой картине Тарантино отдаётся ему полностью. В волю поиздевавшись над культурными парадигмами Запада, он переключает своё внимание на Восток. Помните, чьи фильмы так любил смотреть герой Кристиана Слейтера в "Настоящей любви"? Правильно, это живое воплощение самурая зовут Сони Шиба. В "Убить Билла" ему отведено великолепное камео мастера по изготовлению мечей. Не стоит и говорить, что мечи эти самурайские. Так, киноманские мечты становятся явью.

Здесь, как и в предыдущих картинах режиссёра, всё понарошку, не всерьёз. Ирония, фирменный знак Тарантино, приобретает в "Убить Билла" кровавый оттенок. Следуя традициям самурайского кино, режиссёр в, казалось бы, банальной драке на мечах видит незаконченное произведение искусства. И если уж вынул оружие из ножен, остановить тебя может только смерть. Бесконечная по восприятию сцена битвы Невесты с армией головорезов в токийском ресторанчике выглядит квинтэссенцией всего проекта. Сделать красиво, чтобы отлетающие в стороны головы, руки и ноги не вызывали шок, а доставляли визуальное наслаждение - вот главная задача автора. Без умолку цитируя, зачастую самого себя, Тарантино, тем не менее, снял экшн. Экшн, который хочется смотреть хотя бы потому, что под личиной ходульного боевичка здесь скрывается ироничная, пост-тарантиновская картина.

Одним из главных изъянов голливудской продукции является ни с чем несоизмеримый пафос. Совсем не важно о чём идёт речь. Будь то война вампиров с оборотнями или нападение японской эскадрильи на североамериканский флот. Везде и всюду, как бы невзначай зрителям вдалбливается простая, но ёмкая мысль - США, филиал рая на Земле. Посему, приходится идти на огромное количество ухищрений, дабы сея сентенция проникала в мозги законопослушных зрителей, как можно незаметней, но глубже. Единственным пострадавшим в данной ситуации является кинематограф. Тарантино работает от обратного. Он готов признать, что большинство американцев приличные неврастеники, наркоманы и извращенцы. Главная заслуга режиссёра состоит в той форме, в кою он облекает эту мысль.

Быть "культовым" режиссёром - нелёгкая ноша. О каком творческом росте может идти речь, когда зрители требуют от тебя новых вариаций уже заштампованных кинооткрытий. Делать нечего, нужно снимать свой четвёртый фильм, приготовив n-ное количество фиг в кармане, которых хватит на всех. Ведь это просто кино.

Рецензия:
Она была боевиком в элитном отряде наемных убийц, где проходила под именем "Черной Мамбы"… Но "коллеги" жестоко расправились с ней на ее свадьбе, убив не только всех участников церемонии, но и даже не родившегося ребенка Мамбы. Они убили девять человек, но нужно было убить десять. Черная Мамба по воле провидения осталась жива. Выйдя из комы через 4 года, она вспомнила все и решила расквитаться. Небеса содрогнутся от жестокости ее мести, реки окрасятся кровью, а враги будут кричать, когда ее руки вырвут их злобные сердца!

Это уже четвертый фильм Квентина Тарантино. Это еще только четвертый фильм Квентина Тарантино. С момента съемок "Джеки Браун" прошло шесть лет. А с момента триумфа "Криминального Чтива" - десять. Тем не менее, сняв всего три фильма, Квентин Тарантино стал не только одним из самых любимых режиссеров продвинутых зрителей и высоколобых критиков, но и самым влиятельным режиссером 90-х годов. Термин "тарантиноид" или "тарантиновщина" до сих пор пишут в качестве краткой аннотации к очень многим фильмам на криминальную тематику.

Но, несмотря на большое количество эксплуататоров тематики фильмов Квентина, работы его последователей не идут ни в какое сравнение с фильмами режиссера. Для работ Тарантино характерны две очень важные детали: первое - циничное насилие и второе - хлесткие, жизненные диалоги.

Манера показа насилия в "Бешенных псах" и "Криминальном чтиве" весьма характерная - Квентин наблюдает за своими персонажами, как лаборант за крысами в ходе эксперимента, никак не комментируя его, а просто констатируя реакции. "Убить Билла" в плане насилия далеко оставляет позади почти любой фильм. Первый кадр фильма - заляпанное кровью лицо Умы Турман. Голос Билла: "Ты думаешь - я садист?". Это только начало, кровь - это то, что вы будете видеть на экране даже чаще лица Умы Турман. Она везде - она льет фонтанами из отрубленных голов и конечностей на протяжении всего фильма. К финалу боя в ресторане кровью залит весь пол, на котором корчатся тела раненых. Однако при этом фильм не вызывает отторжения, это не ужасно, а весело, он не шокирует в отличии от арт-хаусных боевиков из Европы или Азии, где уровень жестокости над зрителем уже начинает утомлять. Впрочем, вышесказанное не означает, что "Убить Билла" можно смотреть детям.

С диалогами дела обстоят несколько хуже - ничего подобного рассуждениям о том, почему песня Мадонны называется "Как девственница" из "Бешенных псов" в исполнении самого Квентина Тарантино или о том, значит или не значит массаж ног жены босса между Винсентом и Джулсом из "Криминального чтива" вы не услышите.

Зато никуда не делись замечательные персонажи - в меру комичные, в меру крутые и стильные, и не в меру жестокие - эти очаровательные отморозки-маргиналы по-прежнему дьявольски притягательны. Ума Турман, Люси Лиу, Сони Чиба, Дэвид Кэррадайн (в роли Билла, пока не видимый, но слышимый), Майкл Мэдсен, Дэрил Ханна - одно появление этих актеров вносит колорит и динамику в фильм. Круче всех выступила молодая японская актриса Чаки Корияма ("Королевская битва") в роли психопатки Го Го, личного телохранителя О-Рен Ишии, девочки, одетой в школьную форму и дерущейся цепью с фрезой на конце.

Способ повествования так же остался характерным для любого приличного "тарантиноида" - действие в фильме разделено на несколько глав с названиями и главы мешаются при монтаже в произвольном порядке - так зрителю интересней наблюдать за фильмом. Но появилось и что-то новенькое. Одна из глав, история О-Рен Ишии (Люси Лиу), нарисована японскими аниматорами студии Production I.G., подаривших нам помимо всего прочего главный анимэ-киберпанк "Призрак в доспехах". Подобное мы уже видели у Тома Тыквера в хите "Беги Лола, беги", но у Тарантино такой подход обретает двойную силу - месть О-Рен за убитых родителей, будучи совершенно отдельной историей, рассказанной другими средствами, является картиной в картине, заставляющей зрителя на время забыть об основном повествовании, резко сменив его темп.

Ритм фильма восхищает - хоть в фильме нет сцены равной твисту Мии Уоллес и Винсента Веги в клубе "Jack Rabbit's Slims", все равно герои фильма под руководством режиссера-рассказчика отплясывают прямо-таки дьявольский ритм танца смерти. С самого первого кадра вы не оторветесь от экрана буквально загипнотизированные происходящим. Рассказывая простую, я бы даже сказал вопиющую в своей традиционности историю о мести, Тарантино не отвлекается на детали и объяснения.

Если спросить, а что же собственно за фильм снял Кевентин Тарантино на этот раз, то я бы сказал, что "Убить Билла" это своеобразное посвящение азиатскому кино 60-70 годов. Не случайно в фильме играют Сони Чиба ("Сони Чиба это лучший постановщик боевых сцен" - цитата из "Настоящий любви", первого экранизированного сценария Тарантино), и Дэвид Кэррадайн, игравший в сериале "Кунг-фу" в начале 70-х годов. Бои ставил Юэн Во Пинг, ранее сделавший поединки в "Матрице". Однако более разных стилей показа драки не придумаешь - никаких надоевших эффектов замедления и полетов, этими игрушками серьезные люди уже не играют. Только резкие, жесткие движения, подчеркнутые звуки ударов и чавкание меча, входящего в человеческую плоть.

Безусловно, "Убить Билла" - редкая творческая удача одного из самых любимых режиссеров, фильм, который отличается от предыдущих работ Тарантино, но при этом весьма близок к ним. Квентин не погряз в самоповторах, как это случилось, к примеру, с Гаем Ричи. "Убить Билла" лишний раз продемонстрировал правило, что настоящий талант - это надолго.

Рецензия:
У Тарантино получилось! После "Джеки Браун" в это не очень-то верилось. Но он сделал это. Снял фильм, который смотрится на одном дыхании. Который хочется пересматривать снова и снова. Снял стилизацию под гонконгский боевик, которая способна заткнуть за пояс многие оригиналы. И еще он вернул нам Уму Турман.

Что самое главное в гонконгском боевике? Вовсе не удары ног и рук, пробивающие стены. И не стрельба по-македонски, снятая рапидом (в замедленном времени). И не "мексиканская дуэль" (когда противники стоят рядом, уперев стволы друг в друга). Нет, то неповторимое, что делает гонконгский боевик совершенно уникальным жанром -- это сочетание брутальности и жестокости, изощренного насилия с ярко выраженным моральным посылом и сентиментальностью. Лучшая иллюстрация -- фильм Джона Ву "Киллер". Нечто подобное проскальзывало иногда у Люка Бессона в его "Леоне". И еще это есть у Джета Ли -- в какой бы халтуре он ни снимался. Тут Тарантино попал в десятку. Карнавал в заголовке поминается не случайно. "Убить Билла" -- это и есть карнавал азиатского трэш-кино. Гонконгские гангстерские драмы, самурайские фильмы, аниме -- все здесь есть. Все в лучшем виде -- сверкает и блестит. В сочетании с фирменным тарантиновским приемом нелинейного повествования это наводит на мысль о том, что "Билла" Квентин Т. изначально делал как фильм, который должен быть растащен на цитаты, эпизоды и любимые сцены. Чтобы можно было отмотать и в ...цатый раз насладиться поединком со школьницей-ниндзя. Или услышать гортанный самурайский воинский клич в исполнении Люси Лиу. Или, если вы, как и сам Квентин Т., заядлый фетишист, поставить на паузу и долго-долго медитировать на крупный план нечеловеческих ступней Умы Турман, на которых второй палец длиннее большого (в "Криминальном чтиве", если помните, за массаж этой ступни человека вышвырнули из окна). Или посмаковать те несколько секунд, что Дерил Ханна в белом костюме и с повязкой на глазу с великолепным миксом высокомерия и величия на лице вышагивает по больничному коридору.
Наконец, можно просто поставить на начало и слушать на титрах пленительно-тоскливую песню "Bang, bang" в исполнении Нэнси Синатры. Если еще знаешь, о чем в этой песне поется, она буквально пробирает до печенок -- как те флэшбэки в "Киллере" Ву, где Дамбо и Микки-Маус рассуждают о том, как они, в сущности, похожи друг на друга.

Эти двое, Тарантино и Родригес, они действительно знают что-то такое о природе кино. Потому что там, где у одних получаются зевотные блокбастеры и невменяемо-тупые экранизации комиксов, эти двое из того же самого материала производят шедевры, искрящиеся шампанским. Потому что они чтят заветы священной самурайской книги "Хагакурэ": "К делам великой важности следует относиться легко. К делам малой важности следует относиться предельно серьезно". В этом и состоит секрет гонконгского боевика. И тот, кто знает его, способен сделать из комикса поэму, а из кровавой истории о мести -- искрящийся киноманский карнавал.

И если кто-то спросит вас про "Убить Билла", как героя "Настоящей любви": "Ты что, приглашаешь меня на фильм о кун-фу?!", вы должны повторить фразу Кристиана Слейтера: "Я приглашаю тебя на два фильма о кун-фу!"
Потому что не посмотреть вторую часть "Билла" после просмотра первой просто невозможно.
Нужно только стиснуть зубы и ждать.